摘要：

多媒体越来越多地被用于课堂教学中是课改给我们音乐教学开来的显著的、可喜的变化，但这也凸显出信息技术使用的表面化与程式化。本文主要立足于小学音乐教育，以多媒体网络环境的巧妙运用为切入点，从培养学生感知能力、提升学生的记忆能力、开启学生的音乐想象能力以及激发学生的创新能力四个方面，阐述了网络环境在小学音乐课堂中的合理运用为学生音乐思维训练带来“恩惠”。

随着我国新一轮基础教育课程改革的不断深入，多媒体越来越多地被用于音乐课堂教学中。由于电脑音乐能吸引学生的兴趣，充分调动学生学习积极性，网络环境能带来音乐教学的主动性和互动性，因而大大突破了原有的教学模式，全面提高了学生的综合素质。这使得多媒体的网络环境在音乐教学与音乐制作中的广泛运用成为必然。不可否认，这是课改给我们音乐教学开来的显著的、可喜的变化，但这也凸显出信息技术使用的表面化与程式化。

针对北京市哲学社会科学“十一五”规划重点课题《学习中思维的全面协调合可持续发展研究》和“十一五”国家级的课题《网络环境下的开放性教学策略研究》以及我校的电脑实验班，笔者在网络环境下进行了一些小学音乐教学的尝试。比如说，通过人机交互、网络信息共享、小组合作学习、展示学习作品等教学环节，为学生创设出轻松、愉快、平等的学习环境，加强了学生自觉参与、亲身体验和主动创新，对提高学生的创新意识和实践能力有很大的帮助。下面谈谈自己如何巧用网络环境发展学生音乐思维能力的几点经验。

一、丰富表象，培养学生的音乐感知能力

表象是知觉基础上形成的感性形象，感知过的事物在头脑中重现形成记忆表象。儿童对各种事物的感知能力是形象思维能力的基础，丰富的表象积累可以为他们的形象思维提供广阔的天地。

《音乐课程标准解读》一书中说到：“音乐感知能力是学生学习音乐的基础能力。离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话”。在培养学生的音乐感知能力的问题上，历来存在着两种不同的教学观点。一种是专业训练；另一种是将这种能力的训练融入于音乐艺术实践活动中。在我们九年制义务教学尤其是小学阶段的音乐教学多用后者。一来它可以保护学生对音乐学习的兴趣，二来又可通过音乐实践活动培养学生的音乐感知能力。一箭双雕，何乐而不为呢？

在小学音乐教学中一个重要的内容就是认识和了解各种乐器及其表现力。由于平时分散教学，由于时间有限，学生不可能进行横向，即乐器间的音色比较，无法体验、感受和分辨乐器在音色、性能、表现力等方面的不同。故我在讲授五年级音乐欣赏《彼得与狼》时，在强化学生对小提琴音色感受的前提下，利用网络环境下的CakeWalk音乐软件轻松地解决了乐器间音色的横向比较。教师从网上下载各种乐器的图片及演奏片断，并配以鲜明的动物形象，让学生通过竞赛的形式边听边辨边观察，充分调动视觉、听觉，感受不同乐器音色的差异及其效果。对于有异议的乐器，学生可以在教师事先准备好的CakeWalk音乐软件乐谱中，任意改变音色后进行对比聆听。然后，让学生扮演各种动物，请一位学生旁白，其他学生根据音乐所描述的故事情节进行即兴表演。

让我们听一听，学生的发言吧！

学生1：长笛清脆悦耳的音色如同小鸟在欢快的歌唱。

学生2：舒缓、悠长的双簧管正好表现鸭子那种摇摇摆摆走路的样子。

学生3：低沉的大管吹出的音乐缓慢而深沉，就好像老爷爷的脚步声。

……

这种在同一单位时间内，学生在班级局域网中，通过快速高效的对比聆听、辨别，让学生排出干扰，关注音色的变化，充分调动了学生参与音乐活动实践的主动性，进一步加深了学生对乐器音色与表现力的感受与理解，提高学生的鉴赏水平。

在歌曲教学中，老师可以利用电脑音乐软件（如：TT 作曲家、作曲大师等）给学生展现出歌曲的标准乐谱进行网络教学。学生在视唱的时候既能看到乐谱，又能听到优美的MIDI音乐。学生可以分组随音乐自由练习。教师可以任意截取其中的重点、难点部分进行指导。为了让学生能准确地掌握演唱的最佳速度，可以对做好的MIDI音乐进行速度的调整，让学生进行对比分析，从中超出歌曲演唱的最佳速度。例如在歌曲教学《划船》一课中，我们可以让学生采用稍慢、中速、稍快三种速度让学生随曲唱一唱，并配以相应的表演，很快学生就知道应该选用中速来演唱。

教过老教材的老师都知道，音乐知识的教学是最枯燥的。那么，在新一轮课改中，表面上弱化的音乐知识的体系，但注重了音乐知识在音乐作品表现中的运用，换一句话说就是更加重视音乐知识学习的时效性。例如一年级第一册第五课《小宝宝睡着了》，本课的教学重点是感受音的强弱，同时在歌曲教学和欣赏教学中，进一步体会音的强弱所带来的不同情绪。我的教学活动是这样展开的：运用教师flash课件展示——生活中的声音是有强弱之分的。一辆汽车它在远处、在近处、在两地的中间，司机按喇叭所发出的声音大小是不一样的，请学生听辨一下哪个音强，哪个音弱。学生进行听辨后，不但明白声音的强弱是把声音进行比较，而且明确了音的强弱不能单独拿出一个声音来说比较。在音乐知识的巩固环节，我将《音有强弱》这个flash课件发送到学生机上。让学生找出各种乐器、小动物的图片和音响效果，任意拖拽，进行比较，感受音的强弱。学生每做对一题，课件的“草地”上就会开出一朵小花。谁的花开得多，就证明谁的知识掌握得越牢固。

不是仅仅只有低年级的学生才能享受这样的乐趣，在小学高年级的音乐知识教学中也可以使用音乐软件构建的网络环境教学。比如说在讲授下滑音时，传统的音乐教学更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法弹奏下滑音），如今可以用电脑音乐制作技术制作出下滑音，在网络环境下进行播放，让学生随音乐模仿，使学生对下滑音有了从文字到音响上的统一认识。这种音乐理论和实际的音响效果联系在一起，是音乐知识的学习更为直观，同时诱发了学生的学习兴趣。课下，有好几名同学还将歌曲中的个别音做了下滑音的处理，让人听起来别有一番风味。

二、加速感知，提升学生的音乐记忆能力

思维是需要依赖于记忆的。记忆是人们进行心理活动的重要条件。我们常说“胸有成竹”，其实在很大程度上是靠记忆。竹子的形象在画家的头脑中储存起来，画家这“一挥而就”，这只是人们对已经储存的信息进行提取而已。音乐是流动的艺术，对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成，即当乐声停止音乐的实际音响消失后，在心里仍然保存着音响，这就是内心音乐感。凡是音乐家，他们的音乐记忆都是超人的，如门德尔松能把遗失的管弦乐总谱记忆在写出来，莫扎特能把多声部的《赞美歌》记忆下来等。众所周知，对一个好的演唱者来说，不论是流行歌曲还是各种戏曲，对歌词的记忆往往是通过不断的重复演唱和前后段落的意义联系来记忆的。但面对我们的孩子，运用这样的方式，明显脱离了他们的年龄和心理发育的特点。针对歌词的记忆，我采用了两种不同的方法：第一种，图片内容理解法。

在讲授从前是一年级第二册中的一首歌曲《种瓜》一课时，我根据老教师以往的经验——学生很喜欢学唱这首歌曲，但在近两年中被做为了律动的训练，因此在教材中没有该曲的歌篇。无形当中成为学生学习中的一个难点。所以，我制作了教师和学生使用的两套课件。我一边演示自己的课件（小明出场）一边说：“在你们的电脑中有7幅小明劳动时的照片，下面我们以小组为单位，请你在图片的下方输入一个字或一个词语来描述图片中的小明在做什么？”看看我们学生的答案吧！

第一幅图：种、播……

第二幅图：浇水、洒水……

第三幅图：捉虫、照顾、观察……

第四幅图：发芽、长出芽儿……

第五幅图：开花……

第六幅图：长出西瓜、结果……

第七幅图：抱西瓜、抱回家、丰收……

学生以小组为单位，观察《学生课件》，操作自己电脑。结合自己在劳动中的动作总结出歌词中的关键字。接下来，教师在鼓励学生发散思维的基础上，进一步激发学生与教师合作总结歌词的欲望：“你们说得都很好。要想把你们所写的词语编成歌词，需要把每一句话用最简洁的语言说清楚？”在教师的指导下，师生互动归纳出歌词。在教学中，教师要格外注意提示学生说出各种劳动的动作、特点，并用自己的身体表现出来，培养学生的观察力、记忆力、表达能力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。并通过师生互动的形式，激发学生积极邀请教师的参加他们的研究活动，大大提高学生的学习兴趣。从而更加形象、具体地引导学生感受、理解歌词的含义。这不但高效地解决了歌词的记忆难点，更使整个学习记忆的过程变得生动而有趣。

在小学低年级音乐教学中，有许多的歌曲与动物有关。这也是学生非常感兴趣的一个内容。然而，在这种歌曲中往往存在一个共同的难点：歌词顺序的记忆。比如说在歌曲《动物说话》中，先后出现了四种小动物：小鸡、小鸭、喜鹊和青蛙；《在农场里》又先后出现了猪儿、牛儿、鸭子。歌曲《谁会叫》动物则出现得更复杂：音乐的第一部分先后出现了四种动物：小猫、小鸡、小鸭、小猪，音乐的第二部分，又唱出了这些动物（有时出现的是它们的叫声）相对应的其他动物：小猫——小老鼠、小鸡——鸡妈妈、小鸭——小鱼、小猪。歌曲的速度快加上动物对应得歌词变化多样，让学生在演唱歌曲时，出现的较大的难度。

这时，我将采用第二种歌词记忆的方法——图片顺序提示法。方法很简单。现以歌曲教学《谁会叫》为例，我利用演示文稿制作一个学生课件。这个课件只有一张幻灯片，在素雅的背景图片的下半部分任意零散地放入了歌曲中出现的七种小动物。课前我将学生使用的课件通过班级局域网发放到每一台学生电脑中。歌词记忆的第一步，学生的任务是边聆听歌曲的第一部分，边将小动物按照出现的顺序在幻灯片的上半部分排列出来，之后立刻巩固学唱。当学生能准确演唱前一部分后，进行第二部分歌词的学习，方法同前。在第二部分的歌词出现了动物名称和叫声交替出现的现象，这时开始进入歌词记忆的第二部教学。学生的任务是将出现叫声的小动物图片改为汉语拼音的文档。这样直观的文档与美观的图片交替出现的幻灯片被学生亲切地称为“简易歌篇”。从学生的喜爱程度不难看出，这种方法的高效性。

同样是运用图片，教师将图片贴于黑板的板书，学生受到的感官刺激最多的是视觉上的，40分钟的教学，重复、单一的感官刺激会让学生产生审美疲劳。而学生通过边听边在电脑中拖拽动物图片、边听边更改图片与文字……等音乐活动充分调动了各个感觉器官，这种多效刺激会让学生在不知不觉中接触、巩固歌词，从而最终达到歌词记忆的巩固。

三、强化理解，开启学生的音乐想象能力

作曲家在创作音乐作品的时候，总是要在他们的头脑中出现他所要表达的“形象”，这一形象可能是来自于生活，也可能来自于其他艺术形式。正是这一形象触动了作家的心弦，使他产生创作的冲动，于是，他通过音乐的表现手段创作了乐曲，这一过程从心理学角度分析就是一个形象思维的过程。而学生在学习、欣赏这一首作品的时候，是一个逆向的过程，学生将通过他们对音乐的理解去探寻作曲家创作的形象原型，由于音乐是较抽象且朦胧的，学生往往不能回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的感受却可能是异曲同工的，因而在教学过程中应强化对音乐的理解，培养学生的音乐想象力。

培养学生的音乐想象力很重要的一环是提高学生对音乐的理解力，能了解一些约定俗成的曲调。如《太阳出来喜洋洋》、《我是人民小骑兵》等乐曲，声调高亢、嘹亮，往往表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格；又如《摇篮曲》曲调安详，听到这样的曲子，就会很自然的联想到晴朗的夜空，静谧的夜晚。各种体裁的音乐让学生感受作品带来的不同的音乐想象。

其次要鼓励学生多想，甚至可以“乱想”。教师可以给学生听一段曲子，然后要求学生根据一定的理解，发挥想象，想象曲子所描述的意境，这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。在音乐教学中教师要充分调动学生的主动性，要留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲，去想象，去判断，同时鼓励孩子表达。例如在欣赏管弦乐曲《海上风暴》时，当孩子们听完乐曲后都说：音乐很好听，但不知道是什么意思。教师如果在这时候直接告诉学生，那么问题可以很快就解决了，但是孩子们的想象思维也就终止了。这时，我采用现代化多媒体的手段，让孩子们观看校园网中各种关于海上风暴的录像，要求学生发挥想象再欣赏一次。在动感的影象中，孩子们的想象被激活了，有的孩子说：我听着乐曲，感受到在大海的惊涛骇浪，好紧张啊；有的孩子说：我仿佛看到好多海水向我们冲过来，大海好恐怖啊；有的孩子说：我还听到了电闪雷鸣，船帆好象要断了的声音哦，不过后来风暴还是停止了……在想象力的推动下，孩子们根据自己的理解诠释了乐曲，尽管他们的理解还存在一定的偏差，认识也较为肤浅，但却真实的发挥了学生的主体作用，培养了学生的想象能力，发展了孩子们的形象思维。

另外，教师还可以采用听配音故事的方法，启发学生有目的、有方向的想象音乐的意境，从而体会音乐的内涵。在低年级音乐教学中还可以充分利用“律动”，让学生在“动”中活跃思维，产生想象。如在教学《小雨沙沙》这首歌曲时，让学生来扮演小雨、种子、春风等春天里的景物，从而使学生加深对音乐的理解，培养了学生的形象思维能力。

四、搭设平台，激发学生音乐的创造能力

思维是客观事物在人头脑中的概括的和间接的反映，是借助语言来实现的，是在感觉和知觉的基础上产生的高级阶段。从思维的发展阶段来看，形象思维的发展先于抽象思维。一味地强调抽象逻辑思维，而否定形象思维是不可取的。没有形象思维，连最简单的、最原始的艺术也不会产生。在各种艺术活动中，形象思维是起决定作用的。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……，这就是所谓的创造来源于生活。”

探索音响是小学低年段音乐教学活动的一个重要的内容。它属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。在北京市课改教材的第三册第四课中，有这样一个授课内容探索创作《小小音乐剧》。本课以五幅图的形式展现石头下钻出的那棵小芽战胜风吹雨打、车轮碾轧、皮鞋践踏等重重险阻，迎着太阳向上长，向上攀爬的故事。教材原本要求学生利用打击乐器和自制的打击乐器模仿特殊的音响效果，如打雷、下雨、刮风、汽车、脚步以及幼苗成长、小树迎着朝阳微笑等场景。而我使用了电脑软件辅助教学，利用背景音乐（音乐）与特效音效（生活中的声音）两种不同音响效果的作用引导学生对原有的声音表象进行加工，选择合适的音源进行编配，激发学生的创新意识。

Studio 8.5这个视频制作软件最大的特点是有多个音轨，并支持很多格式的音频文件。课前，教师制作了两个文件夹，其中一个放入音乐（内含《背景音乐》和《特殊音效》两个文件夹），另一个放入图片（内含《单图》、《小小音乐剧》和《童话故事》三个文件夹），并将他们放入校园局域网中。在授课时，教师首先讲授配乐的基本方法，学生根据图片传达出的情感尝试在电脑中先给单图配乐；其次，再讲解给音乐剧配乐的技巧，学生根据整体的故事情节，给相同的情绪的图片配上相同的背景音乐，通过特殊音效编排的不同来体现不同的内容的画面；在教学的巩固环节，我没有像平常授课那样进入表演，而是一反常态，让学生登陆校园网，在那里找到自己喜欢的童话故事进行开放式的创作。那一次，另我惊奇的发现，学生到最后竟然不用看画面，通过聆听和想象就能猜出其它同学作品的童话剧名。这就足以说明，网络环境下的创作教学不但能发展学生的形象思维，更能拓展学生听觉想象能力，从而促进音乐感受能力的再次提升。

除了探索音响，在小学音乐教学中运用音乐材料创作音乐也是一个重要的创作内容。当然，必须明确一点的是——这一内容决不是专业音乐创作。它的主要意图是发掘学生的创造性潜能、培养学生的创新思维能力。

在设计第四册第四课《飞呀飞》单元时，我将音乐创作的环节放在了歌曲教学《小蜜蜂》之后。音乐是来源于生活又高于生活的形象艺术。在我们的创作教学中表现得尤其突出。学生在聆听、歌唱、表演相结合的方法感受音乐所描述的“飞”的形象后，以敏锐的知觉和丰富的想象力自由驰骋，利用开放式的学习情景，充分自由地参与创造性教学活动，并以自己独特的方式去尝试探究、创作表现“飞”的音响效果。

教材中22页编者加入了利用唱名编创旋律的趣味编创活动，却并没有突出这一点。教师用书建议我们在实施这部分教学时，分小组进行，一个小组内编唱的旋律不可重复。按编唱得字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，用口风琴吹一吹，看哪一组编唱得旋律流畅，唱奏得准确。从建议上来看，这只是个不同音高的简单堆砌，不可能表现出书中所描绘的小蜜蜂这种动物的形象。加之，二年级学生现有的流畅演奏的能力（也有很多老师教学生在口风琴吹奏上很有一套，学生的能力不成问题的，我这里指的不是她们）以及前后演奏速度的提升都进一步增加了这个编创活动的难度。同时，学生的作品无法作为音响效果留下来。总体说来：演奏技能上的难度＋艺术表现的贫乏＋艺术成果保存难势必造成形式化的创作教学，消磨学生感悟音乐创作魅力的真正的快乐。

在电脑实验班，我充分利用了网络环境下，TT简谱音乐作曲软件的优势——解决学生演奏不流畅和成果保存的两大难题。对于，艺术表现力，在教学中我首先是在培养学生观察乐谱、了解音乐创作的基本方法、分析表现小蜜蜂这种动物需要使用的手法等能力，同时还要在学生理解音乐形象来源于生活的基础上，发挥自己的想象力和创造力，结合音乐创作的基本方法——重复和级进，编创“飞”的旋律。从创编的角度来进一步体验与感受音乐所描述的“飞”的形象。这种软件还有一个优势——它可以保存不同格式的音频文件，其中有不可二次编辑MIDI的，也有可多次修改的TTN文件。这样做的好处是，学生在课下参考、欣赏了他人的作品后，可以进一步修改自己的作品。把音乐的创作延伸到课外。

音乐教学是培养儿童形象思维能力的重要内容。它的一个重要的特点是形象思维过程始终伴随着情感活动，在教学时要将激发学生情感的环节纳入到教学内容及教学全过程中。实践证明：网络环境运用巧妙，不但能为学生学习、欣赏音乐创设一种良好的氛围，而且能使学生的音乐综合能力得到很大的提高。网络环境改变了传统的音乐教学模式，充分发挥了学生的主体作用，大大提高了学生的学习兴趣、培养了学生的创新精神和创新能力。同时，也对教师提出了更新更高的要求——要最大限度地发挥网络教学的优势，运用一切高效可行的方法培养学生对音乐的兴趣，调动学生的积极性，这样才能使学生在音乐学习中不断感受美、想象美、表现美、创造美，从而提高形象思维能力。

参考文献：

1.吴文漪著《思维·情感与音乐教学》  北京科学技术出版社    2002年

2. 温寒江、连瑞庆《发展形象思维的理论与实践》浙江教育出版1997年

3. 人民教育出版社《小学音乐教材》                        2004年2月

4. 人民教育出版社《儿童心理学》                          2003年8月

5. 北京师范大学出版社《小学音乐课程标准》                2003年2月

6、舒小模、陈晓芳主编《音乐教育教学理论与实践》中国戏剧出版社2006年

7、教育部基础教育司组织编写《音乐课程标准解读》北京师范大学出版2002年